miércoles, 30 de noviembre de 2011

Exposició - Mostra d´art "LOW COST"



Centre de Barri Poblenou
presenta:

Exposició - Mostra d’art “LOW COST”

al Centre de Barri de Poblenou del 2 de desembre 2011 al 5 de gener de 2012.
Inauguració divendres 2 /12, de les 19.30h a les 21h.

Rambla del poblenou, 49
Tlfo.93 309 19 60

viernes, 21 de octubre de 2011

La exposición colectiva sobre la Barceloneta en la Agrupació de Catalunya 2011



A pesar de que queda una semana para finalizar la exposición colectiva , no quiero dejar pasar la oportunidad para recomendar y animar a todos los interesados a que se acerquen a la Agrupación de Acuarelistas para disfrutar de las obras que algunos pintores hemos expuesto.


Como cada año, Manel Plana organiza una exposición colectiva monográfica con obras de los trabajos realizados por los artistas participantes.

En mi caso presento una obra con la temática propuesta sobre la Barceloneta

¿Dónde? El espacio destinado a acoger la exposición es la calle Diputación nº 423 bajos (entre Serdenya y Marina).

¿Cuándo? El horario de apertura al público es de lunes a viernes, de 10 a 13h horas y de 18 a 21h. La exposición estará abierta hasta el 27 de octubre.

martes, 20 de septiembre de 2011

Exposició del Concurs de Pintura Sanvisens i d'Escultura Pere Jou, Sitges.


Edifici Miramar, Carrer Davallada, 12 ( Sitges).
Del 13 de setembre al 2 d'octubre
De dilluns a divendres de 10.00 a 14.00 hores. Dissabte i diumenge d'11.00 a 14.00 i de 17.00 a 20.00 hores.

Exposició del concurs Sanvisens i Pere Jou

El certamen artístico, considerado uno de los más prestigiosos y veteranos a nivel nacional, ha contado con la participación de 140 pinturas y 32 esculturas.
De las cuales se hizo una selección final de 99 pinturas y 31 esculturas, que han quedado expuestas en dos salas del edificio Miramar.

Título:

El eterno viaje circular de la sociedad.

Obra seleccionada y expuesta.

Tinta China sobre lienzo.

90 x 90 cm.


domingo, 31 de julio de 2011

Exposición: "La Barcelona gótica, marítima e industrial"

Desde el pasado sábado está en marcha mi nueva exposición, titulada "La Barcelona gótica, marítima e industrial. Un recorrido actual por las calles de una ciudad histórica".



Un total de 10 obras componen la muestra que estará abierta al público hasta el próximo 30 de septiembre en el Restaurante Recasens (Rambla del Poblenou 102).


Esta exposición es un punto y seguido antes de las vacaciones de verano y, por ello, quería incluir algunas de las obras más recientes que he realizado durante el pasado año en el que he seguido explorando esta fantástica ciudad que tantos secretos y sorpresas depara (los tejados de la Catedral han sido el descubrimiento más reciente...).


El horario de la exposición es de 20:30 a 2:00 horas de Lunes a Sábado.


Espero que la disfrutéis.



martes, 12 de julio de 2011

La exposición colectiva de Sant Lluc 2011




A pesar de que queda una semana para finalizar la exposición colectiva de Sant Lluc, no quiero dejar pasar la oportunidad para recomendar y animar a todos los interesados a que se acerquen al Cercle Artístic para disfrutar de las obras que algunos pintores hemos expuesto.

Como cada año, el Cercle Artístic de Sant Lluc organiza una exposición colectiva con más de 200 trabajos realizados por los artistas miembros.

La muestra reúne obras pictóricas y esculturas, así como fotografía y grabado. En mi caso he expuesto dos obras, una acuarela de temática floral y una obra realizada con tinta china.

¿Dónde? El espacio destinado a acoger la exposición es la planta baja del Cercle, situado en la calle Mercaders 42 (muy cerca del Mercat de Santa Caterina).

¿Cuándo? El horario de apertura al público es de martes a sábado, de 17 a 20 horas. La exposición estará abierta hasta el 31 de julio.

viernes, 17 de junio de 2011

Una exposición recomendada...



MUSEU I CENTRE D´ESTUDIS DE L´ESPORT Dr. MELCIOR COLET (Barcelona)

Exposición de dibujos sobre el deporte. Desde el 15 de junio al 15 de julio 2011.

Horario de lunes a viernes de 9 a 14h . Festivos cerrado.

C/ Buenos Aires, 56- 58 Barcelona ( esquina C/ Casanovas).

Entrada libre.

MUSEU I CENTRE D´ESTUDIS DE L´ESPORT Dr. MELCIOR COLET



Nueva intervención.

Muestra de las dos obras, que me han seleccionado, en el concurso Internacional de dibujo deportivo.

martes, 22 de marzo de 2011

Una Mirada en Silencio, Exposición de acuarelas.

Os comunico que está abierta la exposición de acuarelas en O´lusitano. Mi hijo, Antonio, ha preparado éste post y Sergi ha hecho las fotografías. Les estoy muy agradecida por la ayuda aportada y con el cariño que le han puesto.
Espero que os animéis a pasar y ver todas las obras!


Una exposición recomendada…

…porque es preciosa y porque es alguien cercano quien expone. Nada más y nada menos que mi madre, Juana Céspedes, quien ha inaugurado una nueva exposición en O’Lusitano, un espacio dedicado a la cultura portuguesa y a su gastronomía, que establece lazos de unión con Barcelona cediendo sus paredes a artistas como ella, muy vinculados a la ciudad.

Solo por ver el local, vale la pena ir. Es una pequeña joya por descubrir en el Poblenou. Cada vez son más los que les siguen en Facebook y eso es buena señal, sin duda. Cuando las cosas se hacen con tanto esmero y buen gusto, la gente lo percibe y corre la voz. Podéis ir a merendar un pastel de Belém o a tomar el aperitivo un sábado, escogiendo uno de muchos vinos portugueses que tienen (también por descubrir); cualquier opción será inteligente.

Lo único que le faltaba a O’Lusitano para ser perfecto era acoger una exposición de mi madre… Quizá esto ha quedado exagerado, pero el tándem es perfecto, sinceramente.

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Bajo el título “Una mirada en silencio”, Juana nos muestra su mirada más profunda e introspectiva. Los paisajes son un reflejo de la quietud con la que la artista centra su atención y es capaz de observar, de manera única y especial, lo que nos rodea. Las obras de esta exposición son lapsos de tiempo pausado donde la vida transcurre a otro ritmo, a un ritmo soñado, tal vez. Como cuando en mitad de la vorágine y del trajín decidimos parar de golpe y fijar nuestra atención en detalles que habitualmente pasan desapercibidos.

Cuando todo nos abruma y el entorno nos es hostil, la artista nos propone reconciliarnos con la naturaleza y nos recuerda lo importante que es la pausa para poder seguir caminando.

Esta exposición en O’Lusitano es la mejor metáfora del mensaje que la autora nos quiere hacer llegar: un pequeño oasis para desconectar de todo y disfrutar observando, en silencio, sin más.

viernes, 4 de marzo de 2011

Fortuny y el esplendor de la acuarela española

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1._Menipo_Mariano_FortunyEl Prado saca a la luz una nueva selección de sus fondos del siglo XIX que se expondrán durante seis meses en la sala de presentación de colecciones, creada para mostrar de forma rotatoria conjuntos de obras de esta centuria habitualmente no expuestos y elegidos en razón de su interés y calidad. Bajo el título Fortuny y el esplendor de la acuarela española en el Museo del Prado, la sala reúne ahora 13 de las mejores acuarelas de los artistas del siglo XIX que alcanzaron mayor perfección en el uso de esta técnica pictórica.

Esta presentación temporal, que se puede visitar ya en la sala 60 del museo, aunque se dará por inaugurada el próximo miércoles, 9 de marzo, podrá visitarse hasta el 4 de septiembre. La selección de obras expuestas ha sido realizada por José Luis Díez, jefe de Conservación de Pintura del siglo XIX del Museo, y Javier Barón, jefe de Departamento de esta misma colección.

Fortuny al frente

Aunque la acuarela fue un vehículo de expresión artística característico de todo el siglo XIX, el período álgido de esta técnica se produjo en España de la mano de Mariano Fortuny (1838-1874), cuyo papel estelar en la cultura artística internacional de su tiempo despertó en el arte de nuestro país un verdadero afán de emulación de todo aquello que había dado fama al maestro catalán. Si bien Fortuny empleó la acuarela, como muchos de sus contemporáneos, para captar sus impresiones y explorar sus ideas artísticas, sobre todo desarrolló con ella obras acabadas, de verdadera intención pictórica, con la misma excelencia y virtuosismo que caracterizaron sus mejores obras al óleo. Por ello, los coleccionistas y marchantes de su tiempo estimaron siempre estas acuarelas tanto como sus pinturas más delicadas y valiosas.

Tras la prematura desaparición de este maestro, muchos de sus discípulos españoles continuaron realizando acuarelas con un sentido claramente pictórico, aunque con ellas se aproximaran, a medida que avanzaba el siglo, a un emergente naturalismo. El Museo del Prado conserva, junto a algunas de las más exquisitas obras de Fortuny, espléndidos ejemplos de las acuarelas realizadas por sus seguidores, que reflejan fielmente la variedad de sus intereses, desde los tipos orientalistas hasta el paisaje.

Discípulos y seguidores

Alguno de sus más fieles amigos, como Martín Rico (1833-1908), aprendió la lección a su lado y continuaría realizándolas durante el resto de su carrera, siempre en forma de exquisitos paisajes y vistas. Y uno de sus admiradores, José Jiménez Aranda (1837-1903), terminaría por convertir sus propias acuarelas de paisajes, realizadas con un verdadero virtuosismo preciosista, en una de las vías más fecundas del naturalismo en España, ya en las últimas décadas del siglo.

Otro de los discípulos más cercanos de Fortuny, José Tapiró (1836-1913), dio continuidad a su interés por los motivos orientalistas, que había conocido con él, concentrados siempre en el norte de África, en acuarelas cercanas a las preocupaciones antropológicas propias del realismo, de un poderoso atractivo plástico.

Fortuny fue seguido también, en última instancia, por Antonio Fabrés (1854-1936), que llegó a realizar acuarelas de una asombrosa espectacularidad técnica, sobre pliegos de papel de grandes dimensiones, con una ejecución nítida y precisa y con un sentido narrativo de sus composiciones mucho más desarrollado que Tapiró. Otro artista especialmente sensible a la herencia del maestro, José Villegas (1844-1921), se acercó a los tipos y costumbres, esta vez rurales, en acuarelas de gran formato y de atenta factura.

Experiencia fortunyana

Muy fiel al arte más genuino del propio Fortuny fue también el pintor Francisco Pradilla (1848-1921), que llegó a conocer al catalán en Roma y que empleó la experiencia fortunyana en favor de un realismo decorativo de factura menuda y rica, que practicaría hasta ya bien entrado el siglo XX.

El Museo del Prado atesora algunas de las más excelentes acuarelas de Fortuny, casi todas procedentes del legado de Ramón de Errazu (1840–1904). Junto a ellas guarda también una nutrida colección de ejemplos, algunos de gran espectacularidad técnica, de las acuarelas realizadas por los mejores discípulos y seguidores del maestro, que reflejan desde tipos regionales y orientalistas hasta paisajes o vistas urbanas. Con carácter temporal, debido a la especial fragilidad de estas obras, se expone ahora lo mejor de este conjunto, tan atractivo como sorprendente.

Madrid. Fortuny y el esplendor de la acuarela española en el Museo del Prado. Museo del Prado.

Del 9 de marzo al 4 de septiembre de 2011.